李潇雨谈中国摄影的空间语法:19世纪西方摄影与旅行结合下的异国情调追逐
提到摄影和旅行的关系,我们第一反应可能都是现在的自驾旅拍、网红打卡点,其实早在上个世纪,摄影和旅行就已经深度绑定了。而且这种绑定,不是我们现在理解的记录旅途风景,而是带着西方对东方的想象,创造了一套完全不一样的观看逻辑。李潇雨老师谈中国摄影的空间语法的时候,就专门聊到了19世纪西方摄影和旅行结合背后,那种对异国情调的追逐。
19世纪的时候,摄影技术刚发明没多久,西方刚好掀起了一股去东方探险旅行的热潮。那时候照相机还是个又大又笨重的家伙,拍一张照片要等好久曝光,带着它翻山越岭去中国,本身就是件特别折腾的事。但还是有一批又一批西方摄影师、旅行家、探险家跟着探险队或者传教士过来,为什么?除了收集地理人文情报,他们很大一部分动力,就是来找他们想象里的异国情调。
在当时西方的文化叙事里,中国是一个遥远、神秘、和西方完全不一样的东方国度。他们没来之前,就已经通过游记、小说、绘画脑补出了一套中国的样子:老旧的城墙,留着长辫子的男人,裹小脚的女人,荒凉的戈壁,宏伟却破败的宫殿,一切都是陌生又新奇的。摄影刚好给他们提供了一个工具,把他们想象中的异国情调定格下来,带回西方给普通人看。
我们现在去看19世纪西方摄影师拍的中国照片,很容易就能发现这个特点。他们很少拍普通人的日常生活,很少拍当时中国城市里热闹的市井烟火,反而特别喜欢拍符合他们想象的“奇特景观”。比如长城的残垣断壁,比如西北的戈壁沙漠,比如偏远地区少数民族的服饰,比如已经荒废的皇家园林,这些东西在他们眼里就是最棒的“异国情调”。
这种拍摄选择,其实就形成了一种特殊的空间语法。什么意思呢?就是说他们不是客观记录中国的空间,而是按照西方的视角,重新切割、解释了中国的空间。你看他们拍出来的中国,永远是古老的、停滞的、充满陌生感的,和西方的进步、现代形成对比。他们把中国的空间变成了一个被观看的“他者”,用来满足西方观众对远方异质文化的好奇心。
说到这里可能有人会问,不就是拍点老照片吗,哪有这么复杂?其实不是的。你想想,那时候西方普通民众根本没机会来中国,他们对中国的全部印象,都来自这些摄影师带回去的照片和游记。这些照片里的异国情调,就慢慢变成了西方人心目中“真正的中国”。哪怕后来越来越多人来中国,这种刻板印象都很难改变。
这种把异国情调和摄影旅行绑定的做法,其实还有一个背景。19世纪西方正处在殖民扩张的阶段,他们去世界各地旅行探险,本身就带着文化上的优越感。他们拍摄远方的异国情调,本质上也是一种文化权力的体现——我可以定义你是什么样子,你就是什么样子。中国的空间在他们的镜头里,不是中国人生活的地方,而是供西方游客观赏、满足他们猎奇心理的景点。
李潇雨老师聊到这个空间语法的时候,特别提到了一点,我们现在重新研究这些老照片,不能只把它们当成历史资料看,还要看懂这些照片背后的观看逻辑。这些照片不是客观的历史记录,而是带着拍摄者的偏见和需求创作出来的。那些被他们放大的异国情调,其实刚好遮住了真实中国的样子。
举个很具体的例子,那时候很多西方摄影师特别喜欢拍中国的鸦片馆,拍里面萎靡不振的人。不是说当时没有鸦片馆,而是他们把这个场景当成了中国的普遍常态,拍回去给西方观众看,就会让大家觉得整个中国都是这样腐朽堕落。这就是他们想要的异国情调——一个和西方文明完全相反,等待被拯救的东方。但实际呢,当时中国大部分普通农民的生活,根本不是这个样子,只是他们不想拍而已。
还有他们拍风景,也特别喜欢拍那种荒凉、壮阔甚至带点野蛮的景色,很少拍江南水乡那种细腻的日常生活场景。因为不符合他们对东方异国情调的想象,他们想要的就是那种原始、神秘的感觉,这样才能打动西方的观众,卖出去更多照片,出更多畅销的游记画册。
放到现在来看,这种空间语法其实还影响着很多人对中国摄影的看法。甚至现在有些国外摄影师来中国拍照,还是会不自觉地找那些符合西方想象的“异国情调”,去拍偏远地区的落后场景,去拍古老的、和现代脱节的中国,很少去拍现在中国真实的发展变化。这其实就是19世纪那套观看逻辑留下来的影子。
我们聊李潇雨老师的这个观点,不是要否定这些老照片的历史价值,而是说我们要学会换个角度看这些照片。这些老照片确实给我们留下了很多19世纪中国的影像资料,帮我们还原了很多当时的建筑、风物细节。但我们也要知道,这些照片从拍出来的那一刻开始,就带着拍摄者的主观立场,带着对异国情调的追逐,不是完全中立客观的。
反过来想,这件事对我们现在自己拍中国也有启发。我们现在讲讲好中国故事,构建自己的摄影话语,其实就是要打破过去别人给我们定好的空间语法,不用按照别人想要的异国情调来展示自己。我们可以自己定义中国的空间,展示我们真实的生活,既有古老的文化传承,也有现代的发展变化,这才是完整的中国。
很多人现在喜欢出去旅拍,其实也可以想想这个问题。我们拍照是为了什么?是为了拍别人眼里“应该有的”风景,还是为了记录我们自己真实看到的感受?100多年前西方摄影师带着对异国情调的追逐来拍中国,给我们留下了一套别人的观看逻辑,今天我们也该有属于我们自己的空间语法了。
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[Q]:李潇雨谈中国摄影的空间语法时,核心讨论了什么内容?
[A]:核心讨论了19世纪西方摄影和旅行结合时,西方摄影师是带着对异国情调的追逐来拍摄中国,形成了偏向西方视角的特殊空间语法。
[Q]:19世纪西方摄影师为什么要带着笨重的相机来中国拍摄?
[A]:除了收集地理人文情报,更主要的动力是追逐符合西方想象的东方异国情调,拍摄作品带回西方满足普通民众的猎奇心理。
[Q]:什么是李潇雨提到的摄影的空间语法?
[A]:这里指西方摄影师不会客观记录中国的空间,而是按照西方的猎奇视角,重新切割、解释中国的空间,将中国塑造成满足西方想象的“他者”。
[Q]:19世纪西方摄影师拍摄中国时,更喜欢拍什么内容?
[A]:他们更喜欢拍符合西方想象的异国情调内容,比如长城残垣、西北戈壁、少数民族奇特服饰、荒废的皇家园林、鸦片馆这类符合刻板印象的场景。
[Q]:为什么说19世纪西方拍摄的中国老照片不是完全客观的?
[A]:这些摄影师从拍摄开始就带着主观立场,只会选择符合西方异国情调想象的内容拍摄,刻意避开了普通中国人真实的日常生活,因此带有很强的偏见,不是完全中立客观的记录。
[Q]:19世纪西方摄影追逐异国情调的背后有什么背景?
[A]:当时西方正处于殖民扩张阶段,本身带有文化优越感,定义中国的形象本质是一种文化权力的体现,将中国空间塑造成供西方观赏猎奇的对象。
[Q]:19世纪西方摄影的空间语法对现在还有影响吗?
[A]:还有影响,现在仍有部分国外摄影师来中国拍摄时,会不自觉沿用这套逻辑,专门拍摄符合西方想象的异国情调场景,忽略中国真实的发展变化。
[Q]:重新讨论这个话题对现在有什么启发?
[A]:启发我们要打破西方定下的观看逻辑,构建属于中国自己的摄影话语,自己定义中国的空间,展示完整真实的中国,讲好属于我们自己的中国故事。
19世纪的时候,摄影技术刚发明没多久,西方刚好掀起了一股去东方探险旅行的热潮。那时候照相机还是个又大又笨重的家伙,拍一张照片要等好久曝光,带着它翻山越岭去中国,本身就是件特别折腾的事。但还是有一批又一批西方摄影师、旅行家、探险家跟着探险队或者传教士过来,为什么?除了收集地理人文情报,他们很大一部分动力,就是来找他们想象里的异国情调。
在当时西方的文化叙事里,中国是一个遥远、神秘、和西方完全不一样的东方国度。他们没来之前,就已经通过游记、小说、绘画脑补出了一套中国的样子:老旧的城墙,留着长辫子的男人,裹小脚的女人,荒凉的戈壁,宏伟却破败的宫殿,一切都是陌生又新奇的。摄影刚好给他们提供了一个工具,把他们想象中的异国情调定格下来,带回西方给普通人看。
我们现在去看19世纪西方摄影师拍的中国照片,很容易就能发现这个特点。他们很少拍普通人的日常生活,很少拍当时中国城市里热闹的市井烟火,反而特别喜欢拍符合他们想象的“奇特景观”。比如长城的残垣断壁,比如西北的戈壁沙漠,比如偏远地区少数民族的服饰,比如已经荒废的皇家园林,这些东西在他们眼里就是最棒的“异国情调”。
这种拍摄选择,其实就形成了一种特殊的空间语法。什么意思呢?就是说他们不是客观记录中国的空间,而是按照西方的视角,重新切割、解释了中国的空间。你看他们拍出来的中国,永远是古老的、停滞的、充满陌生感的,和西方的进步、现代形成对比。他们把中国的空间变成了一个被观看的“他者”,用来满足西方观众对远方异质文化的好奇心。
说到这里可能有人会问,不就是拍点老照片吗,哪有这么复杂?其实不是的。你想想,那时候西方普通民众根本没机会来中国,他们对中国的全部印象,都来自这些摄影师带回去的照片和游记。这些照片里的异国情调,就慢慢变成了西方人心目中“真正的中国”。哪怕后来越来越多人来中国,这种刻板印象都很难改变。
这种把异国情调和摄影旅行绑定的做法,其实还有一个背景。19世纪西方正处在殖民扩张的阶段,他们去世界各地旅行探险,本身就带着文化上的优越感。他们拍摄远方的异国情调,本质上也是一种文化权力的体现——我可以定义你是什么样子,你就是什么样子。中国的空间在他们的镜头里,不是中国人生活的地方,而是供西方游客观赏、满足他们猎奇心理的景点。
李潇雨老师聊到这个空间语法的时候,特别提到了一点,我们现在重新研究这些老照片,不能只把它们当成历史资料看,还要看懂这些照片背后的观看逻辑。这些照片不是客观的历史记录,而是带着拍摄者的偏见和需求创作出来的。那些被他们放大的异国情调,其实刚好遮住了真实中国的样子。
举个很具体的例子,那时候很多西方摄影师特别喜欢拍中国的鸦片馆,拍里面萎靡不振的人。不是说当时没有鸦片馆,而是他们把这个场景当成了中国的普遍常态,拍回去给西方观众看,就会让大家觉得整个中国都是这样腐朽堕落。这就是他们想要的异国情调——一个和西方文明完全相反,等待被拯救的东方。但实际呢,当时中国大部分普通农民的生活,根本不是这个样子,只是他们不想拍而已。
还有他们拍风景,也特别喜欢拍那种荒凉、壮阔甚至带点野蛮的景色,很少拍江南水乡那种细腻的日常生活场景。因为不符合他们对东方异国情调的想象,他们想要的就是那种原始、神秘的感觉,这样才能打动西方的观众,卖出去更多照片,出更多畅销的游记画册。
放到现在来看,这种空间语法其实还影响着很多人对中国摄影的看法。甚至现在有些国外摄影师来中国拍照,还是会不自觉地找那些符合西方想象的“异国情调”,去拍偏远地区的落后场景,去拍古老的、和现代脱节的中国,很少去拍现在中国真实的发展变化。这其实就是19世纪那套观看逻辑留下来的影子。
我们聊李潇雨老师的这个观点,不是要否定这些老照片的历史价值,而是说我们要学会换个角度看这些照片。这些老照片确实给我们留下了很多19世纪中国的影像资料,帮我们还原了很多当时的建筑、风物细节。但我们也要知道,这些照片从拍出来的那一刻开始,就带着拍摄者的主观立场,带着对异国情调的追逐,不是完全中立客观的。
反过来想,这件事对我们现在自己拍中国也有启发。我们现在讲讲好中国故事,构建自己的摄影话语,其实就是要打破过去别人给我们定好的空间语法,不用按照别人想要的异国情调来展示自己。我们可以自己定义中国的空间,展示我们真实的生活,既有古老的文化传承,也有现代的发展变化,这才是完整的中国。
很多人现在喜欢出去旅拍,其实也可以想想这个问题。我们拍照是为了什么?是为了拍别人眼里“应该有的”风景,还是为了记录我们自己真实看到的感受?100多年前西方摄影师带着对异国情调的追逐来拍中国,给我们留下了一套别人的观看逻辑,今天我们也该有属于我们自己的空间语法了。
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[Q]:李潇雨谈中国摄影的空间语法时,核心讨论了什么内容?
[A]:核心讨论了19世纪西方摄影和旅行结合时,西方摄影师是带着对异国情调的追逐来拍摄中国,形成了偏向西方视角的特殊空间语法。
[Q]:19世纪西方摄影师为什么要带着笨重的相机来中国拍摄?
[A]:除了收集地理人文情报,更主要的动力是追逐符合西方想象的东方异国情调,拍摄作品带回西方满足普通民众的猎奇心理。
[Q]:什么是李潇雨提到的摄影的空间语法?
[A]:这里指西方摄影师不会客观记录中国的空间,而是按照西方的猎奇视角,重新切割、解释中国的空间,将中国塑造成满足西方想象的“他者”。
[Q]:19世纪西方摄影师拍摄中国时,更喜欢拍什么内容?
[A]:他们更喜欢拍符合西方想象的异国情调内容,比如长城残垣、西北戈壁、少数民族奇特服饰、荒废的皇家园林、鸦片馆这类符合刻板印象的场景。
[Q]:为什么说19世纪西方拍摄的中国老照片不是完全客观的?
[A]:这些摄影师从拍摄开始就带着主观立场,只会选择符合西方异国情调想象的内容拍摄,刻意避开了普通中国人真实的日常生活,因此带有很强的偏见,不是完全中立客观的记录。
[Q]:19世纪西方摄影追逐异国情调的背后有什么背景?
[A]:当时西方正处于殖民扩张阶段,本身带有文化优越感,定义中国的形象本质是一种文化权力的体现,将中国空间塑造成供西方观赏猎奇的对象。
[Q]:19世纪西方摄影的空间语法对现在还有影响吗?
[A]:还有影响,现在仍有部分国外摄影师来中国拍摄时,会不自觉沿用这套逻辑,专门拍摄符合西方想象的异国情调场景,忽略中国真实的发展变化。
[Q]:重新讨论这个话题对现在有什么启发?
[A]:启发我们要打破西方定下的观看逻辑,构建属于中国自己的摄影话语,自己定义中国的空间,展示完整真实的中国,讲好属于我们自己的中国故事。
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